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解毒される日常

the cabsと凛として時雨をこよなく愛する東京の学生の日記、聞いた音楽の感想とか。

日記 Aimer

Aimerのinsane dream / us を聞いた。

とても良かった。どの3曲も素晴らしかった。

 

今日、新宿のタワレコをぶらついていたらTKが楽曲提供していると書いてあったので、そのままジャケ買いした。Aimerは残響のテロルのEDで初めて聞いて、それっきりだった。その時はハスキーで特徴的な声だなーという印象でそれからちょっと気になっていたので、今回ようやく彼女のCDに手を伸ばすことができた。それゆえに、Aimerに対して私のなかでは「誰か、海を。」の印象が前提にあって、バラード調なものが合うアーティストなのだろうと思っていた。この歌い手とTKの楽曲が合わさるとどんな歌になるのか、とても楽しみだった。

 

1曲目、insane dreamはワンオクのTAKAが楽曲提供している。そういえばしばらくワンオク聞いてないなぁと思いながら聞いていたけど、確かにワンオクのサウンドである。サビ(?)の日本語の歌詞と英詞が呼応している所のノリがまさに、という感じ。最近の洋楽の影響を受けているようにも感じた。バックの音楽がとても太く、これはこれでボーカルと噛み合っていて良いと思った。

2曲目、us。こちらは時雨のTKが楽曲提供をしている。これは本当に凄いと思った、終盤を聞いてて鳥肌が立つくらいに。仄暗く静かに曲が始まり捻じれて歪んだギターサウンドとボーカルの白く透明な声が混じり合っていく。終盤でそれらが激情的なサウンドへと収斂していく、この流れはTKのサウンドだなあと思った(とても良い)。TKの曲はたくさん聞いてきたけど、今回の曲は「地球」とか「宇宙」とかスケールが大きい。この大きい存在の下で「僕ら/私たち」が対比されることで、その存在の小ささが際立って見える。また、「この空の藍(アイ)が赤く染められているなんて」というフレーズが印象的だった。赤く染められているという言葉が指すのが血なのだと思って聞くと、そういうことなのかなと思ってしまった(何が)。

3曲目、toneはAimerオリジナルの曲。これは過去の自分と向き合う曲なのだろう。今の時点から過去の自分を眺めているような。この曲を聴きながら、そういえばワンオクはNobody's homeとかで過去と向き合っていたし、TKはソロ曲のいくつかがそういう曲だと思っていた。この3曲目を聞いて、今回のCDの構成がこの3人であることに何となく納得していました。

以上、久しぶりに曲を聞いてこれはと思ったので書きなぐりました。

これをきっかけに、Aimerの過去作も聞いてみようと思います。

 

 

と、久しぶりに日記を更新してみました(約300日ぶり!)。

最近はエレクトロニカを延々と聞いてました。matryoshkaとかkashiwa daisukeとか。

the cabs は最近めっきり聞かなくなってしまいました。が、ボーカルの方が元気そうなのは何より(?)です。

前回の更新までの間に、時雨のコンサートに二回行きました。コンサートはそれ以外だとクラシックで、リゲティとかブルックナーを聞きに行ったり。今年は武満のメモリアルな年なので、何か聞きに行きたいと思っている。

凛として時雨「es or s」を聞いて思ったこと:時雨の分裂性とか

自分が何らかの感情・感覚を抱いた時に、それがどこから湧いたものなのか考えてみると、自分の中にもう一人"ほんとうの自分"のような存在が源泉としているように思えるかもしれないし、もしかすると自分の抱いた感情・感覚は余所から持ってきたものであってそれを自分のものだと錯覚しているのだとも思えるかもしれません。
そして、前者の"自分のなかに潜む存在"に近づこうとすればするほどその輪郭はぼやけていってしまい、その存在を上手く描くことはできません。

そういった"届かなさ"だったり"届かないことからくる葛藤"をこれまで凛として時雨は音楽として表現してきたのかな、と今作を聞いて思いました(以下、MUSICA9月号のインタビューより引用)。

まあ僕の歌詞は、ずっとダイイングメッセージのような感じはしてるんですけど、それを僕はポジティブなものだと思っていて。
先にある光がちゃんと見えるからこそ、今歌うとネガティブに見えてしまうというか。あるいは、目の前が光に見えるからこそ影も見えるし、今自分が掴めていないことに対する自分自身のジレンマがあるっていう。

届きたい場所、届けたいものがあるからこそ、届かないっていうことが見えてしまう。だから僕はとてもポジティブな人間なんですよ。

"多重人格"っていう言葉があるように自分の二重性みたいなものが誰しもあるよね、という話で、それはつまり"考え行動する自分"と"本当はこうありたい自分"とか"自分のなかで沸き起こる感覚に戸惑っている自分"といったものとの間で乖離が生じることがある、ということです。
そういった二重性が凛として時雨の主題としてありそうだと僕は思います。例えば歌詞中の「僕」と「君」はどちらも「自分」を指しているのですが、その「自分」は指示語が二つに"分裂"してしまっている、ということです。そう思って聞くと、今作のミニアルバムの世界観が真に迫ってくる感じがしました。MUSICAのインタビューでTKはこうも言ってました。

僕の場合は、何かが辛くて音楽をやってるわけじゃないので、ただ単純に、自分のなかに入り込んで入り込んでいく中で、そこで出会った自分と話して吐き出された言葉がこういう言葉であるっていう、そういう感覚なんですよね。

今回に関しては、実は自分が音楽を作り出すということに対してどういう感覚で作っているのか?ということをひとつテーマにしたところはあったのですよ。それで『es or s』っていうタイトルにしたところもあるんですよね。

今作のタイトル"es or s"って"es"はフロイトの云う無意識下の自我、"s"は主体を意味していて、それらと救難信号"SOS"とをかけたタイトルになっています。
今作は、いま一度自身を見つめてその過程とか自分の中に入り込んでいく状況をとてもリアルに描き出そうとしているように見えます。そして、それが救難信号なのかもしれないし、そうじゃないかもしれないっていう。
これまで自分の中から音楽を生み出してきて、まだ自分のなかに何が残っているのか?その危機感がSOSという形で表れているのかなと思いました。そして、インタビューにもあるように、自分の中への届かない所にネガティブには捉えていなくて、その辺を余計な感情の上塗り無しにありのまま伝えているから曲としての純度・美しさが表出してくるのかなとも思います。


このように、凛として時雨というグループは感覚でしか捉えきれないようなものに迫ろうとしていて、それが音楽として表現されているという印象をこれまでの曲から受けます。その世界観は内向的でいわば"閉じた世界"です。聴き手は(少なくとも私は)そういった表現世界に惹かれているのかもしれませんね。


ここまでつらつらと考察めいた駄文を書きましたが、凛として時雨の音楽は素直にかっこいいなと思います。
近々、ライブで聞けるのがとても楽しみです。www.amazon.co.jp

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